Comment intégrer l’art et la culture a une économie associative ?
Une économie associative ne peut être pleinement vivante sans art et culture, car ce sont les moteurs du sens, de l’émancipation et de la cohésion sociale.
Mais dans cette logique, l’art ne doit pas être un luxe ou un divertissement, il devient un bien commun, une pratique partagée et un outil politique.
Voici comment intégrer l’art et la culture à une économie associative, à la fois structurellement, symboliquement et pratiquement :
🎨 1. L’art comme composante fondamentale de la vie collective
« L’art n’est pas séparé du travail : il en est le prolongement libre et poétique. »
Dans une économie associative :
- L’artiste n’est pas une exception mais un acteur social parmi d’autres.
- L’art devient un droit culturel pour tous (comme l’eau, la santé ou l’éducation).
- La production artistique peut être mutualisée, partagée, participative.
🏗️ 2. Structures culturelles intégrées à l’économie associative
🟦 a) Coopératives artistiques
- Regroupements d’artistes autogérés (musiciens, graphistes, auteurs…).
- Mutualisation des outils (studios, ateliers, galeries, imprimeries).
- Rémunération équitable, droits collectifs, diffusion coopérative.
🟩 b) Tiers-lieux culturels associatifs
- Espaces où se croisent pratiques artistiques, citoyenneté, formation et artisanat.
- Mixité sociale : résidences, concerts, ateliers pour habitants.
- Fonctions éducatives, politiques, festives.
🟨 c) SCIC culturelles locales
- Structures d’intérêt collectif qui gèrent des salles, cinémas, festivals.
- Participation des habitants, artistes, collectivités dans la gouvernance.
- Exemple : Scènes de Musiques Actuelles (SMAC), lieux comme La Friche Belle de Mai à Marseille.
💡 3. Fonctions économiques et sociales de l’art dans une économie associative
| Fonction | Exemple dans l’économie associative |
|---|---|
| Expression critique | Théâtre citoyen, rap engagé, fanzines locaux |
| Éducation populaire | Fresques participatives, théâtre forum, balades sensibles |
| Lien social | Chorales populaires, ateliers intergénérationnels |
| Rituel collectif | Fêtes des communs, carnavals, performances coopératives |
| Soutien à l’imaginaire politique | Affiches, slogans, art mural, science-fiction militante |
🔧 4. Dispositifs d’intégration concrète
🧰 a) Création de fonds culturels coopératifs
- Financement mutualisé par cotisation volontaire ou monnaie locale.
- Soutien aux projets collectifs, pas aux “produits”.
📚 b) Insertion de l’art dans toutes les filières
- Culture dans les coopératives de santé, d’alimentation, de transport.
- Résidences d’artistes dans les ateliers, fermes, écoles.
- Art comme outil transversal de médiation et transformation.
🧑🏫 c) Formation et partage
- Transmission des techniques et pratiques artistiques dans les lieux de vie.
- Valorisation des cultures populaires, orales, informelles.
🧭 5. Philosophie : l’artiste-citoyen, pas l’artiste-star
L’économie associative rejette le modèle de l’artiste-isolé-starisé. Elle valorise :
- la création collective,
- la circulation libre des œuvres,
- le droit de créer pour tous,
- une culture ancrée dans les luttes, les territoires, les utopies.
L’art devient un bien commun vivant, non un marché spéculatif.
